El gerundio es una forma verbal impersonal que expresa simultaneidad de la acción con el tiempo en que se habla. Muy a menudo se utiliza mal y últimamente no hay manual de estilo que no hable de su uso incorrecto; lo que no queda tan claro es cómo utilizarlo con corrección.

Hay tres trucos o reglas básicas que pueden ayudarnos en esta labor.

Primer truco. Debemos asegurarnos de que el sujeto del gerundio coincide con el sujeto de la oración principal. Normalmente, todo verbo tiene un sujeto que es quien realiza la acción. Los verbos escribo, escribes, escribe, escribimos, etc. tienen en los pronombres yo, tú, él, nosotros… sus sujetos gramaticales. En cambio, el gerundio, al ser impersonal, puede tener cualquier sujeto. «Cortázar escribe improvisando como un músico de jazz». En esta frase, se interpreta que Cortázar escribe y, además, improvisa. Para ambos verbos, el sujeto es el creador de Rayuela. Read the rest of this entry »

Son marcas ortográficas que delimitan el significado preciso del mensaje y estructuran el escrito. Indican pausas y configuran unidades de contenido. Es conveniente conocer a fondo las opciones que nos proporcionan, las ventajas y desventajas de su elección. Los signos de puntuación nos permiten subdividir el texto para que el lector interprete lo escrito. Su reacción no será igual frente a un texto constituido básicamente por comas —en el que escasea todo tipo de puntuación— u otro dominado por los signos de exclamación.

La decisión de elegir un signo en lugar de otro depende solo en parte de las reglas establecidas. En muchos casos, resulta más eficaz si cambiamos una coma por un punto seguido o un punto seguido por dos puntos, por ejemplo. La elección que realicemos condicionará el estilo de nuestro texto. Read the rest of this entry »

Primero escribimos, luego dejamos el material en reposo un tiempo y entonces lo revisamos con el fin de establecer las bases de la reescritura. Para llevar a cabo una atenta corrección, habrá que realizar una lectura delatora, donde se tendrán en cuenta las zonas confusas, las detenciones molestas, los saltos inexplicables, las reiteraciones innecesarias, la falta de coherencia…

“La tarea de reescritura es apasionante y se puede comparar con la del carpintero, que corta, pule, encola…”
(Juan José Millás).

Es fundamental subdividir la revisión en una serie de pasos básicos: Read the rest of this entry »

Escribir es sobre todo corregir. Así lo manifestó el escritor Augusto Monterroso: “Yo no escribo; yo sólo corrijo”. Y no sólo él, todos los expertos coinciden en que ningún escritor es bueno hasta que no aprende a corregir.

Al terminar la primera escritura, aparece el placer de haber materializado un deseo: el de darle forma a una idea o a una imagen. A continuación, sería necesario comprobar si coincide la idea inicial con el texto. Lo que debe quedar claro es que se trata de una primera escritura y que por lo tanto está pendiente de revisión y de cambios.

Después se necesita dar el paso de aprender a desechar. Un buen escritor no se conoce tanto por lo que publica como por lo que desecha. Y hay que tener criterio y por supuesto valor para tachar lo que haya que tachar y para oír opiniones y reflexionar seriamente sobre ellas. Read the rest of this entry »

La atmósfera responde a los estímulos sensoriales. Por eso es una cuestión subjetiva ya que, al igual que el tono, parte de una actitud personal del narrador. Se puede definir como la metáfora de un estado emocional.

Según Cortázar, la atmósfera es el aura que pervive en el relato y poseerá al lector como antes había poseído, en el otro extremo del puente, al autor.

Sórdida, asfixiante, angustiosa, alegre, desenfadada, frívola… Sea cual sea la elegida, los personajes estarán respirando siempre ese aire que se estanca en el cuento y que hace de él un todo unitario y autónomo, un mundo que existe por su cuenta. Por medio de nuestros sentidos captaremos olores, ruidos, sentimientos… que plasmarán esas sensaciones que cubrirán toda la trama. Read the rest of this entry »

La literatura debe tener ritmo y mi oído a veces me hace sentir que algunos poetas son sordos al ritmo. A mí me sale con naturalidad el ritmo en la escritura. Y, a menudo, cuando corrijo una frase, es porque me suena mal al oído. No me preocupa la eufonía en las palabras, pero persigo el ritmo en las frases (José Luis Sampedro). 

Al hablar del ritmo en la narración hay que puntualizar que existen varios niveles rítmicos: el ritmo fónico de las palabras; el sintáctico, de la cadencia de las frases y, por último, el narrativo, referente a la expresión y contenido de los párrafos. Read the rest of this entry »

Desde el punto de vista de la creación, interesan los recursos de estilo y las figuras de pensamiento. Es imprescindible ser conscientes de su existencia y dominar su funcionamiento. La mayoría de los autores desconoce el significado de anacoluto, epanadiplosis o pleonasmo y ello no les impide escribir obras magníficas en las que, por cierto, encontraremos esas figuras, y otras más, utilizadas correctamente. El conocimiento de cómo funcionan las figuras literarias nos va a ayudar a reforzar las intenciones de la obra que queramos escribir. Para ello hay que luchar, de manera primordial, contra los tópicos y lugares comunes ─tan frecuentes en los recursos de estilo─ y contra la falta de originalidad. Read the rest of this entry »

El título es la palabra o frase llamativa con que se da a conocer el  asunto de una obra o de cada una de las partes o divisiones de un escrito para captar la atención del lector. Deberá ser airoso, de ritmo breve, sugerente y atractivo y, cómo no, grato al oído. Nunca se puede obviar que un buen título es un buen reclamo.

Es el «umbral» de la obra. Puede ser definido como un micro-texto, una «función-discursiva-del-titulo» de forma y dimensiones variables (puede ser una sola palabra, un sintagma o una frase) que desempeña la función de designar, para el lector, el objeto del escrito.

Hay que tener en cuenta que las relaciones entre el título y el texto son complejas. Es, como se ha visto, la primera fuente de información de la que dispone el lector en relación con la obra, por lo que deberá presentar lo esencial de la información; orientar al lector hacia los contenidos, sea de modo explícito o, simplemente, aludiendo a ellos implícitamente. Read the rest of this entry »

El escritor principiante cuando intenta plasmar los diálogos de los personajes y en ellos la euforia, la tristeza… recurre al uso y abuso de palabras en mayúscula o enmarcadas entre signos de admiración (y no un doble signo, ¡¡¡sino varios!!!) para llamar la atención y aumentar el dramatismo.

La oralidad tiene formas de subrayar el volumen variable de la voz, la entonación, la risa o los gestos que no se pueden usar en la lengua escrita. La forma de resaltar algo depende de que sepamos escoger las palabras adecuadas, no del tamaño de la letra. Read the rest of this entry »

En un texto artístico, la personalidad consiste en decir las cosas de un modo propio y novedoso para el lector. Se trata de conseguir una voz, un tono particular; de ofrecer una visión única a la hora de contar algo. Esto, en el género del relato breve por ejemplo, es fundamental. Porque ese modo de percepción particular hace que una realidad compleja sea resumida, sintetizada en una escena, un momento o un espacio concreto. Read the rest of this entry »