Friedrich Nietzsche (1844-1900) fue un filósofo alemán que ejerció una considerable influencia con su teoría del superhombre y su intento de transformar los valores de la cultura occidental. Está considerado uno de los pensadores contemporáneos más influyentes del siglo XIX. Pero su éxito se debe no sólo a su carácter crítico, sino también a su condición de escritor. Poseedor de un estilo claro y conciso, basado en el uso de frases breves, revolucionó la prosa de los filósofos alemanes de la época, sobrada de textos largos con numerosas oraciones subordinadas.

Al parecer, sólo una vez en su vida, el pensador alemán tuvo una aventura amorosa. En un viaje que hizo a Roma en 1882 (tenía pues 38 años), conoció a Lou Andreas Salomé (1861-1937), una joven rusa de 21 años, excepcionalmente dotada tanto física como intelectualmente. Allí coincidió con Paul Rée, filósofo judío alemán, y ambos se enamoraron de la dama. Los dos le pidieron la mano y los dos fueron rechazados. A cambio, ella les propuso formar una “trinidad intelectual” que nunca llegó a concretarse, pero el amor de los tres personajes se mantuvo intacto en su versión platónica. Read the rest of this entry »

Consiste en escribir de forma clara y concisa, utilizando un vocabulario comprensible y un lenguaje sencillo privado de afectación. La naturalidad estriba en narrar una historia como si estuviéramos contándola de viva voz. Pero al mismo tiempo —y para que esa voz que resuena en el texto sea una voz viva y el lector pueda sentirse involucrado por ella—, la escritura ha de transmitir en todo momento el estado de ánimo de los protagonistas de la historia, la actitud emotiva que mantienen frente a los hechos descritos.

Muchos escritores buscan la originalidad con el empleo de un estilo literario propio. Eso está muy bien, si se consigue conservar la naturalidad de la voz propia. Pero es una aventura arriesgada que exige una cierta experiencia y que los autores principiantes deberían eludir. Habitualmente suelen utilizarse cuatro estilos que restan naturalidad al relato y que conviene utilizar ocasionalmente, solo cuando la escena o el personaje lo requieran, ya que, de lo contrario, resultará un texto quizá impecable, pero carente de interés. Read the rest of this entry »

Estamos en Europa finales del XVIII y principios del XIX. Un sistema liberal defiende la soberanía popular y las libertades individuales de pensamiento y expresión. Aparece una sociedad de clases que aúpa a la burguesía al poder y se lo niega a la nobleza. Irrumpen las máquinas y los inventos con la revolución industrial y el capitalismo se consolida. El racionalismo entra en crisis y surge un nuevo concepto de cultura y de pensamiento, más idealista, siguiendo los pasos de Hegel y dejando de lado las enseñanzas de Kant.

En este ambiente socio-político surge el Romanticismo literario. Un movimiento cuya característica principal es el exceso. En todo. Más que una tendencia literaria o artística, el Romanticismo fue un concepto de vida distinto. Se buscaba el idealismo extremo, exagerado, que en muchas ocasiones sufría un violento choque con la realidad miserable y materialista del momento. Esto causaba una gran decepción interna que llevaba a los escritores, con frecuencia, a acabar con su propia vida. De hecho, la mayoría de los románticos murieron jóvenes. Buscaban, en su forma de expresarse, un lenguaje que sorprendiera al lector. De ahí la utilización de un léxico sonoro, una rica adjetivación, abuso de exclamaciones interrogaciones e hipérboles. Es decir, todo aquello que sirviera para enfatizar las emociones. Read the rest of this entry »

Estas son las respuestas que Rosa Montero dio a los asistentes a un cibertaller de escritura literaria celebrado en Guadalajara (México), con motivo de la Feria del Libro de 2011:

1.- ¿Para qué se escribe? Uno no escribe para decir nada, sino para aprender algo. Escribes porque algo te emociona y quieres compartir esa emoción. Y tú sin duda sientes esas emociones que son más grandes que tú, y por eso quieres escribir, ¿no? No se trata de soltar mensajes sesudos.

2.- ¿Cómo empezar? Toma notas de las cosas que te llamen la atención o te emocionen. Y déjalas crecer en la cabeza. Luego, escribe un cuento en torno a una de las ideas… Para hacer dedos, también hay ejercicios. Por ejemplo, escribe un recuerdo importante de tu vida contado por otra persona. Puedes hacer ejercicios como escribir algo que hay sido muy importante en tu vida, quizá en tu infancia, pero contado desde fuera por un narrador real (por ejemplo un tío tuyo) o inventado, e incluyéndote como personaje. Read the rest of this entry »

No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra a dónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas (Horacio Quiroga).

En el momento en que el lector llega al fin de un relato, éste debe dejarle huella, despertar en él una inquietud o incitarlo a una reflexión. Conseguir este efecto depende del acierto en la elección del final.

Muchos escritores prefieren saber de antemano el final de su relato; incluso hay quienes parten de él. Al disponerse a escribir, su primera idea conecta inmediatamente con lo que podría ser un final y acaba siendo la motivación que preside la escritura. Read the rest of this entry »

Escribir un cuento no es difícil siempre que se tenga una historia que contar y cierto conocimiento de los recursos narrativos. Pero si se trata de escribir un “buen” cuento…, eso ya es harina de otro costal. Qué mejor que ir pasito a pasito, dando pautas.

El cuento como tal tiene vida propia; los personajes en
él inmersos deben, al menos, dar la ilusión de tener
una voluntad ajena de la del autor o del mismo lector.
Ese es el signo de un gran cuento, un microcosmos
encerrado en las hojas de papel (J. Cortázar).

1.- Selección. En primer lugar hay que tener una noción del tema, de lo que queremos contar. En este punto destacamos como primer requisito esencial: la selección. La regla de oro del arte literario es omitir, decía Stevenson. Es primordial elegir aquellos datos que son relevantes para la historia. En nuestra cabeza bullen muchas ideas, grandes temas, pero no vale todo; sólo aquello que llegue, incluso, a obsesionar. El conjunto de elementos que el autor tendrá que volcar sobre el papel (los personajes, los eventos y la atmósfera…) puede provocar molestia y angustia. Por eso afirma Cortázar que escribir es de alguna manera exorcizar. Read the rest of this entry »