Después de hacerle ver al lector la historia, es fundamental mantener su interés proyectándola de un modo ligado y continuo. Para que esto tenga lugar, va a ser imprescindible utilizar las repeticiones. Éstas harán que la atención del lector se deslice de una frase en otra y de una acción en otra, sin un especial esfuerzo por su parte.

Pero no todas las repeticiones son necesarias. Lo que hay que tener en cuenta es que no importa repetir si se repite lo que importa. La repetición tiene que tener la finalidad de unir lo que se narra. El lector no debe perderse en la trama y eso significa subrayar objetivos y acciones fundamentales que ayudan a fijar el contenido de la historia en su mente. Read the rest of this entry »

La visibilidad se consigue utilizando palabras concretas para describir detalles e imágenes con el fin de que se graben mejor en la retina del lector. El lado insospechado de los sucesos más corrientes, los gestos habituales, los objetos humildes… conforman esa escritura visual que permite captar y renovar la atención del lector.

A medida que el lector va leyendo un escrito, lo va viendo. Esos detalles peculiares, imprevistos, fuera de lo común, abren pequeñas intrigas en la historia, despiertan su curiosidad y crean en él la expectativa de conocer el resto. Cuanto más singulares y únicos son los detalles seleccionados, más autentica parecerá la historia y mejor transmitirá la impresión de realidad. Read the rest of this entry »

Consiste en escribir de forma clara y concisa, utilizando un vocabulario comprensible y un lenguaje sencillo privado de afectación. La naturalidad estriba en narrar una historia como si estuviéramos contándola de viva voz. Pero al mismo tiempo —y para que esa voz que resuena en el texto sea una voz viva y el lector pueda sentirse involucrado por ella—, la escritura ha de transmitir en todo momento el estado de ánimo de los protagonistas de la historia, la actitud emotiva que mantienen frente a los hechos descritos.

Muchos escritores buscan la originalidad con el empleo de un estilo literario propio. Eso está muy bien, si se consigue conservar la naturalidad de la voz propia. Pero es una aventura arriesgada que exige una cierta experiencia y que los autores principiantes deberían eludir. Habitualmente suelen utilizarse cuatro estilos que restan naturalidad al relato y que conviene utilizar ocasionalmente, solo cuando la escena o el personaje lo requieran, ya que, de lo contrario, resultará un texto quizá impecable, pero carente de interés. Read the rest of this entry »

No empieces a escribir sin saber desde la primera palabra a dónde vas. En un cuento bien logrado, las tres primeras líneas tienen casi la importancia de las tres últimas (Horacio Quiroga).

En el momento en que el lector llega al fin de un relato, éste debe dejarle huella, despertar en él una inquietud o incitarlo a una reflexión. Conseguir este efecto depende del acierto en la elección del final.

Muchos escritores prefieren saber de antemano el final de su relato; incluso hay quienes parten de él. Al disponerse a escribir, su primera idea conecta inmediatamente con lo que podría ser un final y acaba siendo la motivación que preside la escritura. Read the rest of this entry »

Escribir un cuento no es difícil siempre que se tenga una historia que contar y cierto conocimiento de los recursos narrativos. Pero si se trata de escribir un “buen” cuento…, eso ya es harina de otro costal. Qué mejor que ir pasito a pasito, dando pautas.

El cuento como tal tiene vida propia; los personajes en
él inmersos deben, al menos, dar la ilusión de tener
una voluntad ajena de la del autor o del mismo lector.
Ese es el signo de un gran cuento, un microcosmos
encerrado en las hojas de papel (J. Cortázar).

1.- Selección. En primer lugar hay que tener una noción del tema, de lo que queremos contar. En este punto destacamos como primer requisito esencial: la selección. La regla de oro del arte literario es omitir, decía Stevenson. Es primordial elegir aquellos datos que son relevantes para la historia. En nuestra cabeza bullen muchas ideas, grandes temas, pero no vale todo; sólo aquello que llegue, incluso, a obsesionar. El conjunto de elementos que el autor tendrá que volcar sobre el papel (los personajes, los eventos y la atmósfera…) puede provocar molestia y angustia. Por eso afirma Cortázar que escribir es de alguna manera exorcizar. Read the rest of this entry »

Comenzar a leer una historia puede ser para el lector como entrar a una casa. Unas casas acogen y otras rechazan. El autor de un relato tiene algo de amigo que nos invita a casa. Y al igual que el amigo, conviene que el relato ofrezca, como una atención hacia los lectores, ciertas reglas de hospitalidad con el fin de que se sienta a gusto y permanezca un rato en ella.

Puesto que el cuentista tiene que resolver este ejercicio de seducción en unas pocas líneas, es imprescindible que todo esto sea tenido en cuenta.

Existen varias formas de iniciar una historia. Una puede ser mediante una oración circunstancial. El narrador nos muestra una situación como si fuera conocida. Así parecerá que el lector ya está en antecedentes de la historia que se va a contar, lo que le hará sentirse bien en ella. Read the rest of this entry »

Algún sabio literato de cuyo nombre no logro acordarme dijo aquello de que la literatura es contar una pequeña mentira para decir una gran verdad. En ese sentido, el literato propone un pacto al lector: éste creerá esa mentira que el escritor cuenta y se meterá en su mundo como si fuera real, pero a cambio esa historia deberá ser verosímil, es decir, creíble.

Desde la buena ciencia-ficción hasta los buenos realistas todos cumplen ese trato con el lector y en ello reside también el hecho mágico de la Literatura, ese que nos hace creer que Gregorio Samsa se convirtió, una mañana cualquiera, en escarabajo. Read the rest of this entry »

Posiblemente el diálogo sea una de las formas más creíbles para el lector. Con él resulta más verosímil la historia, puesto que la cuentan los propios personajes. Es como asistir a una conversación sin que los que dialogan se percaten de nuestra presencia. Es un método efectivo para darlos a conocer sin explicaciones adicionales. Tal vez por eso despierta interés en el lector.

En realidad, lo que conseguimos con el diálogo es que el lector “vea” a los personajes a través de sus voces. A su vez, es una manera de economizar el lenguaje con simples y escuetas informaciones “verbales”.

El diálogo es liberador para el narrador y libre para el lector: liberador porque aquél abandona su papel de narrador para, simplemente, dejar hablar a los personajes. Y resulta una forma libre de lectura ya que el lector saca sus propias conclusiones, sin interpretaciones del narrador. Read the rest of this entry »

Todo escritor se sirve alguna vez del hecho descriptivo. Aunque puede parecer sencillo, dibujar con palabras, es necesario ser consciente de que además de hacérselo ver al que está leyendo debe provocar en él una impresión. Por esto, quien maneja la descripción engancha al lector.

Consiste en explicar, detalladamente, las cualidades y características de un objeto, de un paisaje, de una persona o de un sentimiento. Suele paralizar la acción; de ahí su visión estática de la realidad.

Para conseguir que alguien vea lo que lee, es preciso que, con anterioridad, el escritor lo haya visto bien. Dicho de otro modo: la observación es la condición previa de la descripción. Pero observar es algo más que mirar. Es mirar fijándose en lo que se ve; es concentrar la atención. Este hecho comprende el ejercicio de los cinco sentidos corporales: la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto. Mediante la técnica descriptiva se reflejan las sensaciones recibidas de los objetos y de la realidad viva y, a su vez, se asocia con el espacio. Read the rest of this entry »

Narrar es contar una o varias acciones. Éstas pueden reflejarse en una escena compleja y, también, en un encadenamiento de escenas. La narración se considera como un relato de hechos, reales o imaginarios, donde varios personajes participan en los sucesos y circunstancias que se van produciendo en el desarrollo. Aunque está marcada, principalmente, por la acción, suele combinarse con el diálogo. Y cuando se caracteriza a los personajes o se pintan los ambientes o las situaciones en que discurre la acción, se introduce la descripción.

Hay que contar hechos o sucesos con habilidad, con el fin de que se mantenga constantemente la atención del lector. En la narración se busca, ante todo, el interés del que lo lee, de ahí que esté marcada por cierto dinamismo. Importan los hechos esenciales, no los detalles ni las puntualizaciones excesivas. Así la acción avanza con rapidez. Para ello hay que arrancar bien; el principio, el buen comienzo es esencial en toda narración. Es necesario evitar los principios blandos, explicativos, lentos…  Conviene buscar desde la primera línea, un hecho, una idea, una escena o un dato significativos que atraigan la atención.

A su vez, en la narración hay un predominio del verbo y de los pronombres como indicadores de referencia contextual y situacional. Dentro de las formas verbales, se da prioridad al tiempo pasado. Por el proceso dinámico que contiene, prevalecen los verbos sobre los adjetivos y sustantivos.