La poesía es un tipo de escritura milenaria que está llena de creatividad y emociones. Puede evocar variedad de sensaciones, olores, paisajes o lo que sea que el autor pretenda hacer llegar a la mente del lector. Pero adentrarse en su mundo es complicado, aunque no imposible. La periodista venezolana Yossimar Rodríguez nos ha brindado una serie de consejos para conseguirlo. Los ha presentado en un artículo, dividido en cinco capítulos y publicado el 23 de febrero de 2022 en el diario digital Cinco Noticias de Caracas. Este es el primero:

Un poema es liberador y permite al autor explorar cada mundo creado en su mente, pero hay reglas que seguir para materializar este lenguaje poético. A continuación, para empezar a hablar de cómo hacer poesía, enlistamos los principios básicos o elementos que hay que tener en cuenta. Read the rest of this entry »

Unida a la palabra “aventura” asociamos más el término “novela” que el de “cuento”. Libros clásicos como La isla del tesoro, Moby Dick o Robinson Crusoe son buena muestra de ello. Y esto ha sido así desde los orígenes, puesto que esta es sin duda una de las formas más antiguas dentro de la narración. No olvidemos que, si nos referimos a La Odisea o La Ilíada, estamos hablando, de algún modo, de una novela de aventuras.

En este tipo de escritos, el protagonista planta cara a muchas vicisitudes. Habrá casos en los que no parará de sortear peligros, de sobrevivir a todo tipo de emociones. Es posible que atraviese mares, ríos, incendios, desiertos, montañas escarpadas, selvas… Puede que en su camino se encuentre con indios, náufragos, piratas, asesinos, ladrones… Read the rest of this entry »

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“Las biografías que se escriben sobre mí no me interesan para nada. Mis libros deberían bastar”. Se lo dijo a Frédérique Lebelley, la escritora que le propuso contar su vida y lo hizo en Marguerite Duras o el peso de una pluma. Fantástico y ameno libro que profundiza en todos los recovecos de su singular trayectoria vital. En el mercado existen varias biografías más que hemos consultado —Marguerite Duras de Laura Adler y Marguerite Duras: La pasión suspendida de Leopoldina Palotta— para intentar dar una visión lo más certera posible, aunque no es fácil: existen muchas contradicciones y fechas que no coinciden. Por eso Duras apelaba a “Lo que hay en los libros es más verdadero” y le parecía innecesario ahondar en la vida de los escritores que ella leía.

Este monstruo de las letras tiene la escritura como su lugar de residencia; en ella descansa el peso de las relaciones con su abrupta familia, de su soledad y de sus demonios. Incapaz de estar sin hacer nada, ha escrito de todo. En su larga vida ha sido fiel al alcohol e infiel a los hombres. Si no fuera escritora dice que sería puta. Read the rest of this entry »

Cada vez son más los autores que se inclinan por autoeditar su obra en versión papel, lo cual parece una buena solución, sobre todo para los escritores primerizos. El problema es acertar con la editorial, de entre las muchas que ofrecen el servicio. El escritor Frank Cazorla, en un artículo publicado en su blog, ha seleccionado doce aspectos a considerar antes de tomar esa importante decisión:

1.- Las tarifas

Está muy bien que mires los precios; de hecho, todos contamos con un presupuesto para publicar. Ahora bien, no te dejes llevar por las cifras únicamente: compara los precios que ofertan con los servicios que ofrecen por ese dinero. Recuerda que lo barato suele salir caro.

2.- La edición propiamente dicha

Pide algún ejemplar a la editorial para ver qué tal trabajan. (Ojo, que no son tontos y probablemente te manden el mejor que tengan, por lo que tampoco es que te puedas fiar de eso). Algunas te lo enviarán, otras te pondrán mil excusas para no hacerlo.

La opción más efectiva es la de acercarte a las librerías de tu entorno y buscar libros de esa editorial. Normalmente echando un vistazo por encima puedes ver qué tal es el diseño y acabado de las cubiertas, y leyendo un par de páginas te darás cuenta de cómo es la maquetación del libro y si, muy importante, contiene errores. Read the rest of this entry »

Mientras leemos cualquier historia nos podemos encontrar con la sorpresa de un giro inesperado en la trama que nos hace plantearnos si el autor no nos estará engañando. Este cambio repentino, esta vuelta de tuerca, por lo general, tiene lugar al final del relato, aunque puede aparecer también hacia la mitad.

Esta fórmula narrativa recibe diversos nombres: giro argumental, puntos de giro, revés dramático, beat o plot twist y giro final, final sorpresa, surprise ending o twist ending, si se produce al término de la historia. Su creación se atribuye a la sin par Agatha Christie quien la empleó en su novela El asesinato de Roger Ackroyd. Read the rest of this entry »

James Joyce (Dublín, 1882-Zurich, 1941) es uno de los grandes escritores del siglo XX, representante destacado de la corriente literaria de vanguardia conocida como modernismo anglosajón. Aunque pasó la mayor parte de su vida adulta fuera de Irlanda, sus novelas se desarrollan en su ciudad natal. Casi todas son de carácter autobiográfico y en ellas, con una minuciosa atención a los detalles, muestra cómo trasladar el proceso de pensamiento a la palabra escrita, haciendo que su literatura sea a la vez realista y simbólica, subjetiva y objetiva, personal y universal.

Su obra maestra, el Ulises —publicada por primera vez ahora hace cien años— es una de las obras más influyentes de la literatura universal, por su particular retrato de la naturaleza humana, la maestría en el uso del lenguaje y la aplicación de técnicas narrativas diferentes en cada capítulo. Una de ellas es el monólogo interior, cuyo inventor fue Èdouard Dujardin, aunque Joyce lo desarrolló hasta sus máximas consecuencias. Consiste en dejar que los pensamientos de los personajes fluyan sin ningún control externo, como ocurre en el capítulo final de la novela, en el que Molly Bloom divaga en ocho frases larguísimas que carecen por completo de puntuación. Read the rest of this entry »

El 14 de enero de 2022, Emery Barreto publicó un artículo en Diario Miami con estos ocho consejos para escritores que impactarán al público:

1.- Conéctate con la historia que vas a contar, así se te hará mucho más fácil descubrir lo que quieres decir; no descuides los detalles, aunque creas que son de poca importancia. Sé exigente contigo y no escribas textos eternos que solo sirven para deleitar tu ego.

2.- Tus personajes deben percibirse como si tuvieran alma; conviene que se equivoquen, que sueñen, que se desilusionen, que tengan objetivos claros y luchen por ellos. Si no sabes qué hacen tus personajes, qué sienten, cómo son por dentro, ¿cómo vas a despertar el interés de tus lectores? Read the rest of this entry »

Nunca se me ha ocurrido nada ni he podido hacer nada que sea más asombroso que la realidad. […] No hay una sola línea en ninguno de mis libros que no tenga su origen en un hecho real (Gabriel García Márquez)

Como hemos comentado en la primera parte de este tema, la mezcla de fantasía y realidad en la que se basa esta corriente narrativa surgió de una línea directa nacida también en Europa de la mano de narradores como Kafka. Y es en esa línea donde hay que entender el mundo del realismo mágico, mezclado con la indubitable diferenciación del mundo americano, tanto por su mezcla social como por su variada naturaleza y su complejidad política. Read the rest of this entry »

Hablar del seudónimo literario es hablar
del derecho del lector a conocer la
autoría de un libro frente al derecho del
escritor a esconderla («El seudónimo literario).

Esta reflexión viene a cuento del último premio Planeta concedido a Carmen Mola, un seudónimo tras el que se esconden dos “mentiras” de base —el autor no es una mujer y el autor no es uno, sino tres— y otra ad hoc que las refuerza: la aportación —por parte de su agente y de la editorial Alfaguara— de una biografía inventada y extractos de entrevistas que, supuestamente, ha concedido.

Después de leer con atención muchas de esas entrevistas, nos damos cuenta de que la utilización de esa otra identidad nació como un puro juego en forma de proyecto literario. El problema vino cuando recibieron el premio, porque entonces se destapó el engaño, que además resulto ser suculento: al millón de euros del Planeta hay que añadir los beneficios que obtendrán de una serie de televisión que tienen previsto grabar para un medio de comunicación propiedad de ese mismo grupo editorial. Todo esto ha desencadenado un tsunami de voces en contra y a favor en el mundo literario: ¿influye el nombre del autor en la recepción de una novela?; ¿es más fácil publicar con un nombre de mujer?; ¿es esto una mera estrategia comercial?, y si es así, ¿no puede parecer hoy una burla sabiendo que. en otro tiempo, el seudónimo fue pura necesidad? Read the rest of this entry »

En abril de 2021, el escritor mexicano Carlos Martín Briceño (Mérida, Yucatán, 1966) publicó un artículo, en la revista digital La jornada semanal, en el que reflexiona sobre las cualidades que ha de tener un cuento para atraer la atención del lector. Y lo hace con la autoridad que le otorga su condición de cuentista consolidado, especialmente tras la publicación de su último libro Toda felicidad nos cuesta muertos (editorial Lectorum, 2020):

El cuento debe tener un arranque extraordinario que seduzca al lector desde el principio.

En este género, en especial, es válida la afirmación de que la buena literatura se funda en la lucha permanente del escritor contra el lector para no ser abandonado por este. Read the rest of this entry »