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Se podría definir a Hermann Broch (Viena, 1886-Connecticut, 1951) como un filósofo extraviado en el reino de la literatura, como un poeta que dedica su esfuerzo a la reelaboración de sus obras; como al escritor incansable, que tuvo deudas hasta la muerte.

Buen amigo y mejor persona. Ayudó y le ayudaron: Frank Thiess le empujó a convertirse en escritor; Elías Canetti era su amigo crítico; sintió devoción por Thomas Mann; leía a Herman Hesse cuyos libros le conmovían; Stephan Zweig le apoyó en sus gestiones publicistas para publicar en 1936 “James Joyce y el presente”; Günther Anders lo tenía por uno de los hombres más nobles y se carteaba en francés con la escritora americana Frances Colby Rogers.

Según Hermann Broch, al lector solo debería interesarle la obra, nunca la biografía externa, por eso se vanagloriaba de compartir con Musil y Kafka el hecho de no tener una biografía propiamente dicha: “Hemos vivido y hemos escrito, y eso es todo”. Pero esto duró mientras vivía, después surgieron varias. Nosotros hemos profundizado en Hermann Broch. Una biografía (1985), traducida por Jacobo Muñoz y escrita por Paul M. Lützeler quien confiesa: “En ningún otro escritor de nuestro siglo he encontrado tratadas —a nivel poético, ensayístico y analítico— las cuestiones sociopolíticas y filosófico-existenciales de nuestra época de un modo tan rico y diversificado como en él”. Read the rest of this entry »

El pasado 4 de agosto, Eduardo Martínez Rico publicó en la página zendalibros un artículo con las diez normas que él considera útiles para todo aquel que quiera ser escritor:

1.- La norma primera es “vive”.

2.- La regla segunda, íntimamente unida a la primera hasta constituir la misma esencia, es “escribe”. Un escritor tiene que escribir. Siempre que puedas escribe, porque nada te garantiza que podrás hacerlo de nuevo y escribir siempre es una felicidad, aparte de una inversión, una realización.

3.- No dejes de leer nunca, hazlo siempre que puedas. Aún en el caso de que tú creyeras que lo sabes todo, incluso aunque esto fuera cierto, leer siempre te enseña. Porque leer te anima a escribir y te lleva a escribir. Read the rest of this entry »

Si te pones a escribir una novela o si ya la tienes escrita, te será útil reflexionar sobre los diferentes elementos que constituyen su vasto territorio. En esta primera parte, te presentamos varios puntos significativos que se hallan en el armazón de una novela. Queremos colocar tu punto de mira en su pluralidad, en la necesidad de observar, en las palabras de las que te servirás, en… Vamos pasito a pasito:

1.- La pluralidad

Existen infinidad de temas; enfoca tu mirada para que seas consciente de que todo lo que te rodea puede ser convertido en materia de una novela. Iniciar la escritura de una novela supone ingresar en un universo singular que nutres y amueblas poco a poco. Read the rest of this entry »

Yo soy aquel que en la invención excede
a muchos; y al que falta en esta parte,
es fuerza que su fama falta quede.

 (Viaje al Parnaso. Cap IV. Cervantes)

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Gracias a Cercas hemos sido conscientes de nuestro punto ciego en lo que a lo literario se refiere. Esto que ahora nos resulta tan claro llevaba tiempo rondándonos la cabeza, pero no podíamos ponerle nombre; nos referimos a la falta de fabulación o de ficción en la narrativa. La confluencia de varias casualidades nos ha llevado a esa conclusión.

Todo comenzó a tener sentido con la lectura de Centroeuropa de Vicente Luis Mora. Esta novela nos abrió los ojos igual que lo hizo su protagonista, Redo, cuando después de llegar a la Prusia del XIX, tras un largo viaje, descubre bajo tierra a un Varón, prusiano, soldado húsar y congelado. Solo con este arranque de la novela ya nos sumergimos en una narración profundamente ficticia. Esta afirmación puede sonar redundante, pero es el asunto que nos trae aquí. Aunque por el título y ese inicio pueda parecer una novela histórica, en cuanto nos sumergimos en ella descubrimos que si utiliza ciertos elementos reales de un pasado histórico, es solo con la intención de crear un interesante marco que le posibilite fabular. Read the rest of this entry »

Roy Peter Clark (Nueva York, 1948) es profesor en la escuela de periodismo de Poynter Institute (Florida) y ha publicado dieciocho libros sobre técnicas para mejorar la escritura. Su obra más conocida es Writing Tools: 50 Essential Strategies for Every Writer (2006), un clásico no solo para profesionales de la pluma, sino para todo aquel que quiera iniciarse en el arte de Caliope. Mar Abad, en su blog yorokobu.es, ha seleccionado los doce consejos más relevantes de los cincuenta que aporta.

1.- Orden en las frases. Empieza con sujetos y verbos. Presenta pronto lo que quieras decir y deja para después los elementos secundarios con el fin de captar la atención del lector en las primeras palabras de un texto. Este orden puede alterarse si lo que buscas es crear suspense o provocar tensión. En tal caso, deja el sujeto y el verbo para el final de la frase principal. Read the rest of this entry »

Tras este desconocido vocablo, se esconde un recurso literario que tú como lector y como escritor quizá lo hayas leído o lo hayas usado sin saberlo. Consiste en el descubrimiento por parte de un personaje de datos esenciales sobre su identidad o su entorno, ocultos para él hasta ese momento. Esta revelación altera la conducta del personaje y modifica toda la trama.

Aristóteles, durante su estudio del drama griego clásico, alrededor del 335 a. C., escribió su influyente libro Poética. En él definió muchos principios narrativos que son tan efectivos hoy como lo fueron en la antigüedad, entre ellos este que comentamos: anagnórisis, que significa en griego «reconocimiento».

El filósofo griego sostuvo que, en la tragedia clásica, el momento de la peripecia era la instancia clave para la anagnórisis. En este contexto, entendemos por peripecia una circunstancia o un hecho que se caracteriza por traer al lector ciertos asuntos relacionados con una historia o un personaje en particular. Read the rest of this entry »

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El próximo 2 de julio se cumple el quinto centenario de la muerte de Antonio Martínez de Cala (Lebrija, 1444-1522) —conocido hoy como Elio Antonio de Nebrija—, una de las figuras más relevantes del humanismo español y el primer filólogo que se aventuró a estudiar una lengua romance —la castellana—, rompiendo así la tradición de que solo las lenguas clásicas —el latín y el griego— merecían ser objeto de meditación.

Ocupa un lugar destacado en la historia de la lengua española por ser autor de la Gramática castellana —la primera que se ha escrito—, publicada en 1492, de un primer diccionario latino-español ese mismo año y de otro español-latino hacia 1494, con bastante anticipación al resto de las lenguas vulgares que se hablaban en Europa en aquella época.

Su primera obra fue Introductiones latinae —una gramática latina con tan solo cincuenta hojas de paradigmas bien presentados y escuetas normas gramaticales— cuyo objetivo era extender el uso del latín en las clases populares y proporcionar una herramienta imprescindible para leer a los clásicos. Sin ese conocimiento, los teólogos y los biblistas no tenían acceso directo a los padres de la Iglesia y habían de conformarse con las versiones de las escuelas europeas de la Baja Edad Media que subordinaban la razón a la fe y la filosofía a la teología. El buen latín era también la base del derecho, de la medicina y de la ciencia y, al no saberlo, los expertos en esas materias interpretaban mal las fuentes y caían en los más grotescos errores, como aquel medicastro que confundía la úvula con la vulva. Read the rest of this entry »

A decir verdad, no hay reglas sobre cómo escribir un poema; aun así, la periodista venezolana Yossimar Rodríguez, en un artículo publicado en el diario digital Cinco Noticias, ha esbozado unas pautas que pueden ayudar al neófito a encontrar el camino para acceder al Parnaso:

Comienza a leer poesía.- Antes de enfrentarte a la interrogante de cómo se escribe una poesía, debes empezar leyendo poesía. Lo más recomendable es elegir una que llame tu atención o decantarse por cualquier obra de tu poeta favorito, si tienes uno.

Escucha poesía recitada.- Para saber cómo se crea una poesía también es necesario vivir la experiencia auditiva. Si escuchas algún poema recitado, podrás notar cómo se emplean los recursos literarios, el tono del poema y también el ritmo. Así verás de forma diferente los próximos poemas que leas, y será consciente de elementos como la asonancia, las rimas y los saltos de línea. Read the rest of this entry »

El realismo sucio no muestra las grandes pasiones desmedidas ni los sentimientos más elevados del espíritu humano, sino la vida en sus peores momentos, los pequeños incidentes cotidianos: una pelea matrimonial, una sensación de vacío, la charla de dos borrachos, un frigorífico que se estropea, una situación de paro prolongado, un incendio en la casa del vecino, la necesidad de vender un coche… Si sucede algo absurdo, insólito, grotesco o patético, es porque se ha producido un cambio momentáneo en la rutina; pero ese cambio no llega y los personajes vuelven a estar otra vez abandonados a su soledad.

En este modo de escribir relatos o novelas, no hay un final terminante, porque mientras los personajes sigan vivos, sus historias, sus conflictos y sus heridas nunca estarán cerrados. Y porque, además, esos problemas que se plantean en los relatos, reflejos de la vida real, no pueden tener una solución en el interior del libro, sino en el exterior: en la vida privada de los lectores. No se trata de tranquilizar conciencias y resolver problemas, sino de mostrarlos y dejarlos abiertos, para que los lectores intenten resolver en la realidad los conflictos planteados en la ficción. Read the rest of this entry »

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¿Todo buen escritor es un buen crítico? ¿Los mejores críticos son los escritores? ¿Cuál es la naturaleza de la novela? ¿Y cuál el papel del novelista? ¿Qué idea entraña una teoría de la novela? ¿Qué es exactamente una novela? ¿La novela moderna es un género único? ¿Importa que las novelas sigan siendo iguales que hace siglo y medio? ¿Están todas las novelas obligadas a contar ficciones? Estas son las preguntas que se hace Javier Cercas (1962) en su libro El punto ciego, en el cual nos descubre su versión de crítico literario al analizar sus propias obras y las de otros escritores.

Cervantes funda el género en El Quijote y al mismo tiempo lo agota. Para Cervantes, la novela es un género innoble. Para los hombres del Renacimiento, los géneros clásicos, aristotélicos, eran la lírica, el teatro y la épica. El Quijote fue apreciado por sus contemporáneos como un libro de entretenimiento, como un best seller sin seriedad. Y por eso también Cervantes se preocupa de dotar de abolengo a su libro y lo define como “épica en prosa” tratando de asimilarlo a la tradición de un género clásico. La novela es un género de géneros donde caben todos y se alimenta de ellos con su carácter libérrimo, híbrido, casi infinitamente maleable. Read the rest of this entry »